영화 1917 - 스케일, 긴박, 몰입감.전쟁 활극을 쇄신하는 경이로운 장황한 영상을 체험하라

 

영화 소개

「007 스펙터」 「레볼류셔너리·로드 불태울 때까지」등으로 알려진 명장 샘·멘데스가, 제1차 세계대전을 무대로 그리는 전쟁 드라마.젊은 영국병 스코필드와 브레이크 두 사람이 형을 포함한 최전방에 있는 동료 1600명의 목숨을 구할 중요한 명령을 한시라도 빨리 전달하기 위해 여러 위험이 기다리는 적진에 몸을 던져 달려가는 모습을 전편 원컷 촬영으로 그렸다.1917년 4월, 프랑스의 서부 전선에서는 방어선을 사이에 두고 독일군과 연합국군의 대립이 계속 되어 소모전을 반복하고 있었다.그런 가운데 젊은 영국병 스코필드와 블레이크는 철수한 독일군을 추격 중인 매킨지 대령의 부대에 중요한 메시지를 전달하는 임무를 부여받는다.전쟁터를 누비는 두 명의 영국병을 조지 매케이, 딘 찰스 채프먼이라는 젊은 배우가 맡았고 그 주위를 베네딕트 캠버배치, 콜린 퍼스, 마크 스트롱 등 영국을 대표하는 실력파들이 채웠다.촬영은 007 스펙터에서도 멘데스 감독과 호흡을 맞춘 명수 로저 디킨스.제92회 아카데미에서는 작품상, 감독상을 포함한 10개 부문 후보에 올라 촬영상, 녹음상, 시각효과상을 수상했다.

 

스케일, 긴박, 몰입감.전쟁 활극을 쇄신하는 경이로운 장황한 영상을 체험하라
전장 유사체험이다.관객들은 영국군의 젊은 전령병들을 실시간으로 추적하는 장황한 동영상을 통해 참호, 무인지대, 폐허의 마을, 그리고 독일군과 대치하는 최전선을 함께 달려가는 감각을 맛본다.
실제로 제1차 세계 대전의 영국군에서 전령병이었던 조부의 체험담으로부터, 본작 「1917 목숨을 건 전령」의 착상을 얻은 것은 명장 샘·멘데스.촬영감독에게는 레볼류셔너리 로드 불태울 때까지「007 스카이폴」에서도 짠 로저·디킨스( 「블레이드 러너 2049」로 2018년의 아카데미상 촬영상을 수상)를 기용해, 4 K강의 해상도를 가지는 신개발의 소형 카메라 「알렉사·미니 LF」와 스테디컴, 크레인, 와이어를 교묘하게 조합해 병사들의 숨결이 전해지는 클로즈업으로부터 하늘을 기듯이 자유로운 이동 쇼트까지, 마치 전편이 한 컷으로 촬영된 것 같은 경이의 영상을 완성했다.

 

무대는 1917년 서부전선.영국군의 후방 부대는 항공사진에 의해, 전선에서 철수한 것으로 여겨지는 독일군이 대규모 포병대로 대기하고 있는 것을 알게 된다.최전방 1600명의 우군에게 돌격 예정인 다음 날 아침까지 작전 중단을 통보하지 않으면 전멸한다.통신수단이 끊긴 상황에서 지도 읽기에 능한 브레이크(딘찰스 채프먼)와 마침 블레이크로 뽑힌 스코필드(조지 매케이)가 전령 임무를 받는다.전선에는 친형도 있는 것으로부터 일각을 다투는 브레이크와, 폭탄의 트랩이나 저격의 위험을 무서워해 신중하게 나아가고 싶은 스코필드. 이 미묘한 온도차가 중반 이후의 전개에서 살아난다.상대적으로 지명도가 떨어지는 젊은 배우 2명을 캐스팅한 것은 말끝을 읽지 못하게 하려는 의도였을 것이다.

 

유명 스타가 연기하지 않는 효용은 또 하나, 두 사람이 우리와 다를 바 없는 보통 인간이라고 느끼기 쉬운 점.전쟁터에서 썩어가는 시체에 뛰어올라 저격당하는 공포에 질려 벚꽃을 보며 고향 과수원과 가족을 떠올린다.평범한 젊은이라고 믿을 수 있기에 극한 상황에서 용기를 짜내는 이들에게 감정이입하는 관객의 체감도도 한층 향상되는 것이다.또한 제1차 대전 연결고리로, 피터 잭슨 감독의 다큐멘터리 「그들은 살아 있었다」도 일본에서 지난 달 공개되었다.이곳은 당시의 아카이브 영상을 복원, 착색해 제작한 것인데 역시 영국의 젊은이들이 자원해 병사가 되어 전선에 파견되는 구성으로 되어 있다.두 작품을 함께 보면서 군대에 들어가 전장에 나간다는 것이 어떤 체험인지 더욱 깊이 생각하게 될 것이다.

 

카메라뿐만 아니라 다 짜여진 스토리에도 주목
제1차 세계대전하의 "젊은 두 영국병의 하루"를 한 컷풍 다큐멘터리처럼 정중하고 현장감 가득 표현한 역작.
위험이 기다리는 적의 진지를 뚫고 먼 아군에게 중요한 전령을 한다는 미션을 받지만 불가능해 보이는 가혹함이 무게를 더해간다.

 

내가 주인공이었다면 이제 그만둘까라는 선택지마저 스쳐간 체감형 달려라 메로스 같은 작품.
버추얼 게임의 클리어라고 하는 세계와는 달리, 아날로그적인 장비와 시체의 감촉감이나 냄새조차 전해져 오는 상황에 전신의 감각이 빼앗긴다.전하의, 단 하나의 임무인데 보는 측은 몇번이나 공격당한다.
본작의 리얼리티의 원천은 혁신적인 영상표현뿐 아니라 음악도 중요한 역할을 하고 있어 말 그대로 '목숨을 건 전령'인 본작을 음지에서나마 다가오게 해주고 있다.

 

주인공이 똑바로 나아가는 모습을 북돋우는 장면 등, 본작의 묘미이기도 한 각각의 장면에서 감정의 흔들림을 표현하는 교묘한 「오케스트라」로서의 조화가 훌륭하다.
단 하루라는 기간에도 가혹하기 때문에 나오는 인간다운 에피소드가 감동을 받으면서도 영상의 마력으로 인해 내 자신도 그 자리에 존재하는 듯한 기분을 느끼게 된다.그래서 전쟁이라는 주제의 무게가 묵직하게 몸과 마음을 짓누른다.
다 본 뒤에는 전쟁의 실체를 계속 전하기 위해서라도 전쟁을 주제로 한 본작 같은 명작 영화는 계속 등장하기를 간절히 바랐다.

 

 

장기 회전에 대한 관객 내성 향상과 특수 기계의 진화
긴 회전 영화의 역사는 오래되어, 히치콕의 「로프」나 미조구치 켄지와 아이마이 마니의 제작품, 1 씬 1 컷안에 과거와 현재가 뒤섞이는 테오·앙겔로프로스의 작품이거나 필름 시대에도 얼마든지 존재한다.디지털시대에 이르러 필름의 원 릴 길이에 의존하지 않고 더 오랜 시간 카메라를 돌릴 수 있게 되었기 때문에 알렉산드르 소크로프가 한 영화 한 컷의 에르미타주 환상 같은 작품도 나왔다.그러나 할리우드 메이저 대작에서 그런 시도는 일찍이 없었던 터에 샘 멘데스가 오락성도 해치지 않고 길게 돌려 영화를 만들었다.
장시간의 오락 영화가 성립하는 배경에는, 드론이나 크레인등의 촬영특기의 버전업이 배경에 있다.컷을 바꾸지 않아도 카메라가 배우의 앞 배후 좌우 상하로 종횡무진 들어갈 수 있어 단조롭지 않게 된 탓이 크다.
또 다른 배경에는 이는 관객 측의 기호 변화이지만 SNS에서 초보자가 찍은 돌려막기 동영상을 볼 기회가 현격히 늘면서 돌려막기 내성을 가진 관객이 많아졌다는 점도 있을 것이다.현대인은, YouTube나 Twitter에서 5분, 정도의 1샷 동영상은 아무렇지도 않게 봐 버린다.그리고 본작에 큰 영향을 주고 있을 것이다, FPS등의 게임 영상의 존재도 관객의 기호를 변화시키고 있을 것이다.

영상의 혁신이지만 영화의 혁신은 아니다(라고 생각한다).
야아, 대단한 일을 하고 있었어.실제, 씬에 끌리면 전편이 원샷(바람)인지 아닌지에 의식은 없어지지만, 「이거 어떻게 찍어?」라고 하는 놀라움은 전편을 통해서 느끼는 것으로, 대단한 것을 보았다.영상적 속임수를 다 알 수는 없더라도 가공할 창의성과 역업과 인해전술의 산물임은 묵묵히 전해진다.

 

다만 대단한 일을 한다는 것 자체가 이 영화의 제약이 되기도 한다.전편이 원샷 풍이고, 롱샷의 무시무시함을 작품 속에서 대비로 느끼지 못하는 것이 자신에게는 결코 도움이 되지 않으며, 편집으로 컷을 연결함으로써 생기는 시간과 공간의 깊이를 버려 버린 것이 모든 장면에 유효했다고는 생각되지 않았던 것이다.

그렇더라도 이 기획을 전편 원샷 바람으로 관철하겠다고 다짐한 감독의 의도도, 그것을 이겨낸 로저 디킨스의 촬영도 부정할 생각은 없고 자신은 과감한 변종으로 즐겼다.다만 기믹적인 것에 대한 관심이 워낙 강해 영화의 미래를 개척한 것은 아니라고 본다.